차례:
- 칼립소 음악의 역사는 1700 년대까지 거슬러 올라가며 전 세계적으로 아프리카, 프랑스, 카리브해 인들의 목소리를 투사하는 방법으로 여겨지고 있습니다. 칼립소 스타일의 음악에는 다양한 악기와 보컬이 통합되어 조화로운 멜로디를 연출하며 아프리카 노예 시대에 노래 한 아프리카 영성의 것과 비슷한 감정을 선사합니다. 사실, 칼립소 음악은 항상 억압받는 사람들의 음악으로 밝혀졌습니다. 18 세기에는 프랑스 령 안틸레스에서 프랑스 농장주의 노예가 공연했습니다.
- 1970 년대 트리니다드 토바고에서 시작된 Soca 음악은 펑크, 영혼, 칼립소를 결합하여 감미롭고 유쾌한 음악 스타일을 탄생시킵니다. Soca의 영감을 얻은 것은 트리니다드 토착민 가필드 블랙맨 (Garfield Blackman)으로 전통적인 칼립소 음악과 1960 년대 Indo-Caribbean 음악을 결합한 것으로 약 10 년 후 Soca 스타일로 이어졌습니다.
- 1980 년대 중반, Zouk 스타일의 음악이 도입되어 프랑스 령 앤 틸리 스 밴드 Kassav '가 인기를 얻었습니다. 카사 블 스타일의 음악을 카리브해 잼 장면으로, 특히 Guadaloupe와 Martinique의 섬에서 보냅니다. Zouk 스타일의 음악은 드럼과베이스의 전통적인 리듬 섹션을 신디사이저와 "셰이커"와 결합하여 음악을 더욱 재미 있고 낙관적이며 축하합니다. 결국 "Zouk"은 크리올 프렌치에서 "파티"를 의미하며 주로 언어 프랑스 령 안틸레스에서.
- 인기있는 형태의 음악이자 춤 인 살사는 1970 년대 쿠바에서 탄생했으며 뉴욕의 쿠바 및 푸에르토 리코 주재원 커뮤니티에서 인기를 얻었습니다. Salsa는 congos, maracas, saxophones 및 기타 악기를 결합하여 살바를 기반으로 한 "dancercise"유형 인 Zumba의 인기로 지난 10 년 동안 부흥을 즐긴 음악과 춤의 빠른 진행, 빠른 스테핑 스타일을 만듭니다. 춤 동작. 샌 후안 나이트 클럽에서의 살사 댄스의 밤은 푸에르토 리코를 방문 할 때 필수적인 부분입니다.
- 댄스홀 음악은 자메이카의 문화적 대표로 간주됩니다. 빠른 속도와 끊임없이 변화하는 자메이카 사회를 상징하는 변화하는 멜로디입니다. 일부의 경우 댄스홀 음악은 정치적 메시지와 다소 통제되지 않은 리듬으로 급진적 인 것으로 간주되지만, 사회적 중요성이 어느 곳에 있더라도 Dancehall의 박자가 부딪치기 시작하면 너의 춤 신발.
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칼립소 음악의 역사는 1700 년대까지 거슬러 올라가며 전 세계적으로 아프리카, 프랑스, 카리브해 인들의 목소리를 투사하는 방법으로 여겨지고 있습니다. 칼립소 스타일의 음악에는 다양한 악기와 보컬이 통합되어 조화로운 멜로디를 연출하며 아프리카 노예 시대에 노래 한 아프리카 영성의 것과 비슷한 감정을 선사합니다. 사실, 칼립소 음악은 항상 억압받는 사람들의 음악으로 밝혀졌습니다. 18 세기에는 프랑스 령 안틸레스에서 프랑스 농장주의 노예가 공연했습니다.
오늘날 칼립소 음악은 영적 요소를 봉고, 스페인 기타, 병 / 숟가락, 마라카스, 트럼펫 등의 친숙한 카리브해 악기뿐만 아니라 전통적으로 강철 오일 드럼으로 만든 드럼에서 칼립소 음악을 수행하는 밴드와 결합하여 사랑 받고 있습니다. 칼 립소 음악은 앵 귈라에서 바베이도스, 세인트 키츠, 네비스 등 모든 카리브해 전역에서들을 수 있습니다. 인기있는 칼립소 작가로는 키치 너 경 (Lord Kitchener), 분지 갈린 (Bunji Garlin), 졸리 보이즈 (Jolly Boys), 마쉘 몬타 노 (Machel Montano), 해리 벨라 폰테 (Belafonte), 윌 모스 후디니 (Wilmoth Houdini) 등이 있습니다.
소카
1970 년대 트리니다드 토바고에서 시작된 Soca 음악은 펑크, 영혼, 칼립소를 결합하여 감미롭고 유쾌한 음악 스타일을 탄생시킵니다. Soca의 영감을 얻은 것은 트리니다드 토착민 가필드 블랙맨 (Garfield Blackman)으로 전통적인 칼립소 음악과 1960 년대 Indo-Caribbean 음악을 결합한 것으로 약 10 년 후 Soca 스타일로 이어졌습니다.
Soca는 dholak, table, dhantal (타악기의 세 가지 유형)뿐만 아니라 트롬본, 트럼펫, Trinidadian 가사 및 보컬과 같은 인도 악기를 사용하는 특징이 있습니다. 일부 인기있는 Soca 뮤지컬 그룹에는 El-A-Kru, D' Enforcas, Krosfyah 및 Xtatik이 있으며, 모두 카리브해 주변의 다른 섬 (안티구아, 바베이도스, 트리니다드 포함)에서 형성됩니다.
주크
1980 년대 중반, Zouk 스타일의 음악이 도입되어 프랑스 령 앤 틸리 스 밴드 Kassav '가 인기를 얻었습니다. 카사 블 스타일의 음악을 카리브해 잼 장면으로, 특히 Guadaloupe와 Martinique의 섬에서 보냅니다. Zouk 스타일의 음악은 드럼과베이스의 전통적인 리듬 섹션을 신디사이저와 "셰이커"와 결합하여 음악을 더욱 재미 있고 낙관적이며 축하합니다. 결국 "Zouk"은 크리올 프렌치에서 "파티"를 의미하며 주로 언어 프랑스 령 안틸레스에서.
Zouk 음악은 과들루프, 마르티니크 및 다른 카리브해 제도를 포함한 프랑스 령 안틸레스 전역의 지역 예술가들에 의해 일반적으로 연주되지만 Kassav '외에 다른 인기있는 Zouk 아티스트는 Malavoi, Franky Vincent, Perle Lama 및 Edith Lefel을 포함합니다.
살사
인기있는 형태의 음악이자 춤 인 살사는 1970 년대 쿠바에서 탄생했으며 뉴욕의 쿠바 및 푸에르토 리코 주재원 커뮤니티에서 인기를 얻었습니다. Salsa는 congos, maracas, saxophones 및 기타 악기를 결합하여 살바를 기반으로 한 "dancercise"유형 인 Zumba의 인기로 지난 10 년 동안 부흥을 즐긴 음악과 춤의 빠른 진행, 빠른 스테핑 스타일을 만듭니다. 춤 동작. 샌 후안 나이트 클럽에서의 살사 댄스의 밤은 푸에르토 리코를 방문 할 때 필수적인 부분입니다.
살사는 "향신료"로 번역되어 음악과 댄스의 "스파이시 함"즉 빠른 발걸음, 열정적 인 움직임 및 흥분된 느낌을 전합니다. 라틴과 카리브해의 뿌리 인 살사 음악과 춤은 문화적 현상을 일으키며, 공연자들은 세계 곳곳에서 좋은 재미와 리듬을 전파합니다. 인기있는 살사 아티스트로는 라 인도, 오스카 데 리온, 조 아로요, 프랭키 루이즈, 마크 앤서니 등이 있습니다.
댄스홀
캐리비안 그루브를 입을 때, 1970 년대 자메이카에서 시작된 고 에너지 레게 음악의 한 형태 인 Dancehall 음악보다 시작하기에 더 좋은 곳이 없을 수 있습니다. 이 스타일의 음악은 빠른 리듬, 신디사이저 및 드럼이 특징입니다. 발을 두드리는 소리, 팔을 휘두르는 소리, 머리를 자르는 소리가 조합 된 소리를 만들어냅니다.
댄스홀 음악은 자메이카의 문화적 대표로 간주됩니다. 빠른 속도와 끊임없이 변화하는 자메이카 사회를 상징하는 변화하는 멜로디입니다. 일부의 경우 댄스홀 음악은 정치적 메시지와 다소 통제되지 않은 리듬으로 급진적 인 것으로 간주되지만, 사회적 중요성이 어느 곳에 있더라도 Dancehall의 박자가 부딪치기 시작하면 너의 춤 신발.
인기있는 댄스홀 아티스트 중에는 Sean Paul, Dawn Penn, Shabba Ranks, Patra, Chaka Demus와 Pliers가 있으며, 이들 중 다수는 1990 년대 중반에서 후반에 명성을 얻었습니다. 댄스홀 (Dancehall)과 전통 레게 (Reggae)의 영향은 팝 스타 (그리고 바베이도스 출신) 리안 나, 특히 "Rude Boy"와 같은 노래에서 찾을 수 있습니다.
스카
전 세계적으로 특히 미국과 영국의 대체 음악 장면에서 인기가 높았지만 1950 년대 자메이카에서 시작된 스카는 미국의 재즈, 블루스 및 전통적인 칼립소 음악의 요소를 모아 현대 레게 음악의 전조였습니다.
